2016 冬季時間線相關科幻影集撞梗現象

這一季突然搞科幻劇的大家都卯起來玩時間線，發生不少撞梗的現象，還滿促咪的。在這裡稍為列一下撞到的梗做個記錄：

（本篇有劇透，請慎入）
（插圖後補）


撞梗之一：回到過去試圖改善/保護未來

• Travelers 時間旅行者
• The Man in the High Castle 高堡奇人（我還沒看完，之後再補）
• Timeless 時間無盡
• Frequency 黑洞頻率（一半，主角沒有實際穿越回去）

這個撞梗很難免，幾乎只要講到時間線就一定會講到改變過去。

時間旅行者是世界幾乎毀滅的未來裡，人類研發了一台量子電腦叫做「局長」，這台電腦會決定要送哪些人回到什麼時間點，進行影響過去的任務，目的在於拯救人類幾乎全滅的未來。到這裡都還算是普通，什麼穿越時間線 (Continuum)啊、魔鬼終結者啊，拯救過去這種事情大家早就幹過千百次了。但時間旅行者帶出了一個我非常矚目的梗：在不斷的有時間旅行者到達現代的同時，送出旅行者的未來慢慢被改變。甚至，主角一行人改變了一整個避難所的未來，而這個避難所反而成為日後反抗軍的主要根據地。

未來分岔這件事，莎拉康納戰記其實十年前就用過。德瑞克的隊友穿越過來時，找到日後會刑求德瑞克的叛徒，想要預先殺死他來避免德瑞克悲慘的未來，但比較早穿越的德瑞克本人並不記得有發生過這件事。我當時也很注意這個梗的發展，但很可惜用了一集就沒有後續了，該劇也在第二季被腰斬。現在沒多少人記得琳娜海蒂曾演過莎拉康納，只記得他是冰與火的瑟曦皇后了。

時間無盡裡則是政府為了應對反派想要抹殺一個秘密結社的計畫，不斷派主角一行三人去反派到達的時間點，破壞他們的行動，旨在保護已知的歷史。但事實上，他們的行動難免留下一些痕跡，每次都會些微地改變歷史細節，但主旨是保護大方向。這點跟西班牙劇「時間管理局」宗旨是很像的。

黑洞頻率格局則較小一點，不是什麼國家級世界級的歷史，一開始是拯救主角在臥底時死亡的父親，但後來又必須拯救因為蝴蝶效應而被連續殺人犯殺害的母親，而透過調查南丁格爾殺手，又牽扯出不少涉案對象，直接或間接地改變了他們的現在。相比起前面幾劇比較大但僵化的格局，總是在扯國仇家恨還有要如何對待歷史，其實黑洞可以花更多心思去描繪主角如何受到她每一次改變的過去影響，特別是性格和待人方面，甚至可以發揮到像黑色孤兒一樣有好幾個版本的主角，但其實實際上沒什麼這方面的發展，有點可惜。


撞梗之二：因為改變了過去導致主角失去現代生活裡重要的人

• Timeless 時間無盡
• Frequency 黑洞頻率

時間無盡女主角 Lucy 因為出任務時意外救到興登堡事件裡本該死亡的路人，導致自己原本時間線的父母沒有結婚（父親和路人的後人結婚），她的妹妹也因此消失。但她發現自己還存在，也就表示原本時間線裡的父親並不是她的親生父親，這個資訊揭露的方式我滿欣賞的。但是後面揭露了 Lucy 的身世，則顯得有點陳腔濫調。

相比之下，黑洞頻率女主角因為和母親一同去探視被救活的父親，導致母親被南丁格爾殺手盯上殺害。而原本時間線上母親日後會介紹給她的男友，也變成陌生人。雖然巧妙性略輸給時間無盡，但也還算不錯的設定。只是後面一直刻意鋪陳原男友雖然不認識女主角，見過面之後卻滿腦子想著她，這種命定靈魂伴侶的設定，缺乏足夠的鋪陳感覺太刻意了，我不是那麼喜歡。


撞梗之三：主角本身就是大反派或反派勢力的源頭

• Timeless 時間無盡
• 12 Monkeys 十二猴子

這個梗算是星際大戰老爸梗的逆轉吧...

時間無盡裡一開始反派就說了，主角 Lucy 日後會寫一本記事本，裡面詳載要去什麼時代、地點，做什麼破壞歷史的行動，就能夠達成反派要的目的：消滅殺死他家人的秘密結社。這情況應該跟 Lucy 的身世有關係。我只能說雙面女間諜引領潮流啊，二十年前就做女主角身世複雜這種設定，日後的查克啊、諜海黑名單啊，相同設定看起來都超有既視感的。

比起來，十二猴子比較機車一點...瞞了超久，滴水不漏，然後最後突然說女主角懷的孩子是見證人，蝦毀。看完猴子 S2 finale，我比看完冰與火的紅婚還生氣（也是因為紅婚看過小說就是）。

舒伯特琶音琴與鋼琴奏鳴曲 D. 821

Arpeggione 是一種大提琴跟吉他的混血樂器，演奏的方式跟大提琴一樣，但琴有六根弦，而非一般擦弦樂器的四根。舒伯特這個作品現在多半改用大提琴或是中提琴來演奏。

我一直對附點展開的主題和慢版舞曲節奏的旋律很有愛，這個作品兩個要素都有包含，結果就是在我耳中蟲了一個多禮拜，聽了各種版本。orz 

阿部美幸 Super Lovers 與白牙

阿部美幸的 BL 漫畫 Super Lovers 裡面經常提到傑克倫敦的小說「白牙」，說到小時候住在加拿大的零，把晴送給他的英文版白牙讀了又讀，讀到書都爛爛的。當時我想，這麼密集地提起這本書，想必是和零的性格塑造很有關係。畢竟跟著學者春子住的零，一定不乏能夠讀的書，能把一本書讀了又讀，除了思念送書給自己的哥哥以外，無法融入周遭的零，對於白牙非狗也非狼的處境，也很可能有強烈的認同。

雖然小時候看過「白牙」和「野性的呼喚」，但因為當時看的都是兒童版，而且年代太久根本忘光，所以本著對白牙和零之間的關連的好奇，就用有聲書重讀了一次。結果...我懷疑阿部美幸根本沒讀過，或是也忘光光且沒回去認真讀白牙啊...

首先，不曉得是不是翻譯的問題（我日文不是很好，通常都不會看生肉），白牙是 1/4 狗血統的狼，這點在漫畫裡就被寫顛倒了。

再來，白牙從虐待他的第二任主人「帥小子史密斯」手中被第三任主人史考特救出來，和零從育幼院被春子帶出來又遇到晴的經歷，有異曲同工之妙，是很值得發揮的對照點，能為情感的刻畫添增深度。白牙在成長的過程中，從生活經驗中學到把餵食和懲處他的人類視為神，並且敬畏他們。從印地安人的第一個主人「灰獺」轉手到性格邪惡扭曲的「帥小子史密斯」手上後，白牙經歷了長期無道的虐待，因此對身為「神」的人類充滿恐懼感。

但史考特收養他之後，給予白牙無止盡的耐心與愛。即使被恐懼的白牙咬傷，即使馴狗師搖頭說只能給這孩子死個痛快才是解脫，他還是心平氣和，耐心溫和地不斷跟白牙說話，撫摸他。對長期受虐的白牙來說，撫摸剛開始是很可怕的，因為他沒有體驗過疼愛的撫摸，也不知道什麼時候會突然挨揍。

但漸漸地，他發現這個新的「神」並不會對他施行暴力，也慢慢愛上被輕拍撫摸的感覺（雖然他從來沒有學會像狗一樣發出愉悅的叫聲）。史考特把白牙的繩索鬆開之後，白牙覺得自己喜歡這個神，而且他也需要一個神，所以即使沒有繩索的束縛，他也就留著不走。隨著時間過去，白牙對史考特萌生、增長的愛日漸強烈，因此在史考特遠行的時候，他不吃不喝到幾乎餓死，也促使史考特決定帶他返回加州的老家。雖然在適應大宅生活的過程中，白牙搞錯了一些重點，但對於史考特的忠誠與愛，讓他愛屋及烏地重視以及拼命保護史考特的家人。

這整個段落跟晴在加拿大馴服零的過程和日後零看待晴的方式非常神似，從一開始的不信任，覺得親密接觸很奇怪，到後來變得對對方死心塌地，眼中只有對方的絕對服從，心甘情願甚至享受親密接觸，但同時又不明白地表現出來。這一切都太過相似了~~但阿部完全沒有針對這個相似點做對照，還滿可惜的。

Bahari

亂逛關連藝人的時候發現的新團，超新清三人正妹團，首支單曲 Wild Ones 非常好聽，很適合在安靜的月夜裡放著，隨著嗚嗚叫，毫無組織的亂轉亂跳舞。我聽傑克倫敦「白牙」有聲書的時候，經常會想起這首歌。

今天才發現...他們出了新專輯 Dancing on the Sun，節奏明快清新，真的深得我心。是個值得期待的新人團。

Melanie Martinez - Cry Baby

Melanie Martinez 是 The Voice 第三季的參賽者，沙啞童音帶有陰暗怪異的特殊美感，後來被評審中的 Adam 簽下唱片合約。但大概一兩年的時間內，Spotify 都只有掛著一張單曲 Doll House，直到去年十月才出了第一張專輯，整張都帶有強烈的 暗黑少女風。

首次參賽的曲目 Toxic

她半金半黑的1/2髮型，是當初參賽的時候大變身的結果，想來 Adam 挺滿意的，一直讓她維持這樣鬼馬的造型，配上誇張的化妝和牙縫，很難不引人注意。但有些造型猛然一看實在是覺得跟蔡依林很像。 orz

這可不是蔡依林

從 Doll House 到 Cry Baby，其實明顯可以看出一些音樂上的變化，像是旋律與編曲往主流靠攏，變得比較 catchy 的同時，仍然還是會用一些比較有新鮮感的音效，像是 Soap 裡用水滴聲做間奏旋律，以及 Pity Party 裡的尖叫聲等等。

Soap 描寫一個對在愛情裡小心翼翼感到累的女孩的陰鬱內心戲

至於歌詞一貫沿襲 Martinez 從比賽時期就帶有的外甜內黑的衝突風格。歌曲的故事場景、意象都有美好的外表，但隱喻的內容通常都很不堪。Pity Party 表面上是講一個女孩在自家開 Party 邀請朋友們卻沒有人來，但隱喻的主題跟標題呼應（pity party 實際上的意思是一個人沒完沒了的自怨自艾），其實是一個感受到寂寞、無法進入人群的人的內心 drama。

Sippy Cup 裡用奶瓶裡的糖漿比喻故事女主角幼稚逃避的處事態度

但 Soap 跟 Pity Party 都還算是帶著少女味的小暗黑，只是該該的程度而已，Sippy Cup（奶瓶）裡人物崩壞尺度就更大了。裡面的女主角酗酒、亂性、整型，死去的男人是毒販，MV裡甚至殺了自己的小孩（但在歌詞裡可能是隱喻，並不一定要當作她確實殺子）。

不過這應該只是比較激烈一點的嘗試而已，不代表風格的轉變，到了最新單曲 Gingerbread Man，故事又走回暗黑少女風格。

新單曲 Gingerbread Man，用薑餅人比喻少女理想的感情模式

能吃耐咬，有點瘋癲有點奇怪的男人，總之不要普通的正常人

Plantronics Backbeat Sense 使用心得

其實我通常是不太愛寫流水帳啦...寫這篇主要是因為發現網路上幾乎都是複製貼上的業配文，所以想說記錄一下自己的使用心得，讓對這隻有興趣的人多一點實際使用的資訊可以參考。

最近發現用了兩三年的 Sony XBA-BT75 平衡電樞藍芽耳機有點接觸不良，左耳要特定角度才有聲音。其實它的充電盒連接處也壞了一陣子，暫時用紙膠帶貼起來敷衍了事就算了，反正還能夠充電。但耳機接觸不良就會讓人聽音樂聽到一半小惱怒，所以打算換一隻耳機。

我自己是覺得通車使用藍芽耳機是必須的（即使音質會打折），不只是便利也是為了安全。長長的線被勾到讓手機飛出去就算了，被夾到可是真的滿危險的。

原本想要繼續買入耳式，因為耳罩式太醜一直不願考慮，但老哥一再推薦耳罩比較不傷耳，我又想到頭髮長了以後每次用掛耳軟線耳機都會拉扯到線，可能正因為這樣所以經年累月拉下來把 XBA-BT75 拉壞惹...想了一個晚上之後，就決定挑一個耳罩式的藍芽耳機。

音質部分，我想只要是有名的牌子加上 APTX （註）應該就不會太差，我自己的手機是 Xperia Z 系列的，也有 APTX 支援，只要手機和耳機雙方都有支援，就可以使用。翻來翻去之後外貌協會地決定買了 Plantronics 的 Backbeat Sense 黑色。

功能性上這隻的優點有幾個：

1. 可以當有線耳機使用，我在公司的時候就會直接插電腦用，很方便，害我最近上班沒事就會拿起來聽 Spotify。不過對手機插線時聲音稍微偏小，所以對耳機建議盡量還是用藍芽吧。
2. 拿下來會自動暫停，再也不用自己按暫停了...超棒搭！
3. 待機時間很長，規格上是寫長達 18 小時，有時候忘記關電源可以不用擔心隔天沒得用。
4. 疑似可以當藍芽喇叭用。

使用上的感想如下：

1. 的確不會像入耳式聽久了產生耳道輕微腫脹的感覺，或有臨時性聽力傷害的疑慮。
2. 抗噪能力當然還是不如入耳式，不過就當 trade-off 也還好。我的高音音頻敏感度似乎比一般人高，疲倦的時候會無法接受聽鋼琴和小提琴，在捷運上特別討厭聽到高頻的聲音（通常是女性、小孩和有情緒的對話）。這隻耳機戴上後還是聽得到鍵盤音的高頻部分，捷運上也還是能稍微聽到一點對話，但要戴著耳機在通車時小睡一下還不難。
3. APTX 好棒棒啊，這是上一代的藍芽耳機無法比擬的。我之前會買 XBA-BT75 主要是因為買了單一驅動單元的平衡電樞耳機，非常喜歡，所以藍芽才也買平衡電樞，但藍芽壓縮過失真滿多的，加上 SONY 家耳機一向以河蟹聞名，聲音是好聽但細節多少有點遺漏。這支耳機顆粒分明的感覺很舒服，低音彈性也好（我不是熱愛中低音的人，所以其實比較不挑低音強度），聽天女散花的爵士鼓超過癮。
4. 冬天耳罩式意外的可以有一點保暖的效果，但對喜愛戴帽子的人來說可能會有點麻煩。我自己因為頭很大，帽子都是軟式為多，意外的沒這問題。
5. 和手機的相容性畢竟還是跟SONY耳機差一點，偶而會有連接不上的問題，但通常手機重開就好了。
6. 不同音樂需要自己調等化器，不然高音會很悶。

總結來說目前覺得還滿滿意的~~只是原廠收納袋有點大，還在找適合的衣服給他穿。

註：APTX是一種能夠在藍芽環境裡提供具有CD品質音質的壓縮技術，但因為是壓縮/解壓縮的codec，行動裝置（手機、平板、電腦）和藍芽裝置（耳機、喇叭）兩邊都必須要支援才能使用。

福爾摩斯先生與心靈詭計

聽說心靈詭計改編電影而且還是甘道夫+萬磁王伊恩麥克連主演，我自然喜孜孜地找了原作先來預習。不意外地，這部同人作品是可與達西先生的難題相提並論的傑作。在心靈詭計中，神探福爾摩斯已經高齡九十三歲，作者以三個事件的跳躍敘述深刻表現，人無論有多高的智能與理性，在面對衰老、死亡跟失去的時候，脆弱總是無法避免，但這份脆弱也正就是人性的證明。雖然讀到後半部令人感到深深地悲傷與無力，老福爾摩斯的情感轉折與表現卻十分真摯有說服力，害我哭了好幾次。

等到電影預告片出來，我迫不及待地點出來看，卻發現其中凱利太太一案做了大幅的修改，於是就更加期待會有什麼不同風貌。看完電影後，忍不住讚嘆 BBC 編劇的功力。在好萊塢一堆幼稚劇本和重拍重開機氾濫的慘境下，能看到這種比原作還要加分的改編劇本，簡直要哭惹~

原作的「心靈詭計 (A Slight Trick of Mind)」之意，其實有很多種詮釋的可能。所謂「詭計」，可以說是案件推理，也可說是回憶，甚至也可說是人性的缺陷（如思慮不周）、感性面與脆弱。書中的福爾摩斯英明一世，到老年卻孑然一身，即使是自尊極高的他，也不得不面對自己到頭來身心都還是有脆弱的一面。周遭人一一過世，就連從不迷信的他也不得不以冥想的方式來自我療癒。

比起原作來說，電影就輕鬆許多，在保留故事基調和敘述方式的原則下，悄悄地將主題置換成比較適合電影的內容。「福爾摩斯先生」這部電影，顧名思義，就是可愛傲嬌福爾摩斯老先生與伙伴們的冒險故事。 

（以下會有劇透！先埋一下防雷聲明以求自保。 XD）

冥想自我治癒的福爾摩斯老先生在電影版裡可能有點突兀

兩個版本最大的差異點，當然就是管家的兒子羅傑最後的生死。原作的最後，羅傑為了保護福爾摩斯的蜂巢而被胡蜂螫死，用意在於為福爾摩斯孤獨終老的結局畫下一個完整的句點（害我差點都以為原作最後老福也要升天了...）。儘管曾經身為受人崇拜的大神探，老年的福爾摩斯也只能如凡人一般看著身邊的人遠去離世：一生的伙伴華生再婚之後兩人多年沒聯絡，偶而見面竟然話不投機；唯一個哥哥死後只捎了張便條給他，連葬禮都不辦。但這些至親早在生前就已經和他漸行漸遠，即使感受到情感的脆弱，高傲的福爾摩斯也會用慣常使用的理性阻止自己悲傷，但小男孩羅傑的死卻擊垮了他的最後一道防線。在被管家太太指控自私無情時，老福爾摩斯最後終於流著淚跪下，承認自己真心疼愛小男孩，並且為他的死感到悲傷。

管家的兒子羅傑是故事中的關鍵人物

電影版則沒有這麼做，雖然保留了老福下跪哭泣的畫面，但最後把小男孩救回來，並且讓福爾摩斯把房產留給了管家母子，皆大歡喜。這個改動雖然破壞了原作鋪陳的人性脆弱面，但也讓整個故事更適合電影表現。電影在觀賞的時候，不像小說有很多時間讓讀者自己思考和醞釀情緒，如果保留小男孩死亡的結局，張力反而會比原作弱得許多。而老福高傲外表之下的脆弱，在電影的劇情中則另外用了一些如暈倒、記不著名字等等細節，以有形的方式來取代原作中的老福內心獨白。（我看到預告片的時候就有猜到，羅傑可能在電影版裡不會死，看到他活過來的時候真的是超高興的。 XD）


另外一個改很大的地方是凱利太太案。在原作中這個案件其實超級平淡，凱利太太在電影裡那些故弄玄虛的手法，買毒藥棺材之類的，一概沒有。福爾摩斯和凱利太太唯一的接觸只有喬裝成一個不起眼的男人，和凱利太太搭訕、幫她看手相，間接鼓勵她而已。書中幾次暗示著福爾摩斯對凱利太太有超乎專業的興趣，但因為身為偵探的自傲與理性，他即使內心波濤洶湧也絕對不會出手。事後知道凱利太太自殺的時候，福爾摩斯內心即便充滿二次失去愛慕對象的鬱悶，也不曾後悔過自己的行動。

凱利太太在電影版中的形象比小說鮮活許多

電影版則對此案加油添醋了一番，凱利太太不再只是一個哭泣的人形看板，而是能夠與福爾摩斯鬥智的聰慧女性，除了佈局將自殺偽裝成殺人未遂以外，甚至主動表示對老福的興趣。天曉得如果當時福爾摩斯握住凱利太太的手，他們兩人的命運會有多麼地不同的發展？這個可能性不但合理說明福爾摩斯的隱居理由，表現出他高傲理性的外表下也有脆弱的一面，也了給觀眾無限的遐想空間，是在原作上加分的改動。另外，電影中的華生「拯救」了一蹶不振的福爾摩斯，聽取老福自白後把他在凱利案中寫成英雄來安慰他，還改編成電影。這個改動也添增了福爾摩斯進戲院看福爾摩斯的趣味。電影中的電影裡的德國女士還是同一個演員扮演的呢。


最後一個比較明顯的改點是梅田先生一線。原作當中，福爾摩斯為了取得一種他認為可以延年益壽的日本種山椒，而受日本筆友梅田的邀請遠赴日本，兩人一起搭火車到廣島尋找山椒。旅途中，福爾摩斯意識到梅田對於山椒其實並沒有興趣，只是想要知道在英國失蹤的父親，當年聽從了福爾摩斯什麼建議，才決定跟家裡斷絕往來。福爾摩斯壓根不記得有這號人物，但想了一陣子之後，決定捏造一番安慰梅田的說法，以國家機密不得洩漏所以不能討論的前提下，在深夜裡偷偷摸摸地講給梅田聽，醒來後概不承認。這段劇情在原作中，主要有兩個作用：

電影梅田由真田廣之飾演，設定比小說單純

第一是表現福爾摩斯對於青春的執念。才能與自尊都高人一等的他，面對年老時身體與大腦的衰退，比一般人要更加挫折、更不能安然接受現實，於是極力尋求各種延年益壽的方法。這種心態就跟小說面對「年老」、「脆弱」與「失去」的主題緊扣在一起。日本之旅就象徵著福爾摩斯對於青春的追求，與對年老和脆弱的最後抵抗。

第二則是以編故事安慰梅田的一景，委婉地展示福爾摩斯高傲的外表下也有溫情的一面。儘管這位大神探平日以極度理性的嚴苛角度生活和看待周遭一切，面對梅田幼年被父親拋棄的傷痛和將他當作父親替代品的執念，在床上輾轉反側無法成眠的他，最後背叛了自己「恪守事實」的理念，編造了梅田父親的傳奇冒險故事，但又為此感到不自在，於是以國家機密為由，要求梅田不可討論或與他人提起。這種傲嬌的柔軟感和老福跟小男孩羅傑之間的感情放在一起，是非常連貫的。事後，假裝沒這回事的老福，還能沾沾自喜地跟羅傑說「我只寫事實喔」。

但電影中卻把給梅田的一番謊言改在羅傑恢復後，以信件的方式呈現。這種設計無非是要讓一向恪守事實的福爾摩斯，以他第一次的虛構作品作為救贖，又或者是對大宇宙表達對於羅傑生還的感謝也不一定呢？