熱門片的 cosplay A 片是近年來的流行，像是涼宮春日、神鬼奇航、歌劇魅影等等，都有出相對應的 A 片，天下文章一大抄嘛。
我很讚賞的是他的文案
When you can ________ forever,
可以一直________，
You can _________ everybody!
就可以________所有人！
這很明顯的是在搞原版電影文案：
When you can live forever,
永生不死的人
what do you live for?
會為何而活？
而 A 片版文案把句子略改，加上馬賽克，其實就是要觀眾自己填 Fuck 上去，這比直接寫 Fuck 要來得高明很多啊。
所以解答就是
When you can fuck forever,
可以一直做，
You can fuck everybody!
就可以上所有人！
除了婊原版暮光之城以外，還順便暗示了片子的內容有持久戰和大亂鬥之類的...
A 片文案也可以寫成這樣，只能說創意隨處不在啊！orz
2009年10月26日 星期一
【靠北】這不是暮光，脫~光~光
2009年10月25日 星期日
【靠北】美玲，你忘了拿傘...
2009年10月20日 星期二
【電影】情同姊妹：富貴悲喜
HBO 自製電影一向喜歡從真人真事挖掘，感覺有點走精美的大愛電視台路線。這次推出超大卡司蘇珊莎蘭登和雷夫范恩斯的主演的「情同姊妹」(Bernard and Doris)，講的是全球首富杜克家族千金桃麗絲杜克(Doris Duke)和她晚年倚賴的愛爾蘭裔管家伯納拉法帝 (Bernard Lafferty)之間的主僕情誼。
身為一個對於所謂「真實故事」很敏感的觀眾，其實我每次看到這樣的故事都會特別小心，看完之後報著保留心態去查證。因為許多號稱「根據真實故事改編」的故事往往都是真假參半、一相情願地過度美化。根據真實故事改編只是一個幌子，觀眾很容易誤以為事情就是那樣，但其實故事會被導演和編劇往他們想要的方向帶，畢竟完全依照現實去寫作和表演就不叫藝術了。
雖然我大概大概已經習慣台灣片商不懂翻譯，往往沒看過電影就隨意亂翻片名，但還是覺得這片與其走異女和同志男的「姊妹」訴求，還不如走管鮑路線要來得中肯一點，因為裡面根本很少提到伯納德的性傾向。叫什麼「千金知己」或是「億萬知己」之類的，都會比「情同姊妹」要好一點。
少女時期與成年
號稱「史上最富千金」(The richest girl in the world) 的桃麗絲杜克，是煙草與電力大亨和杜克大學創辦人詹姆士伯屈南杜克 (James Buchanan Duke) 的獨生女。杜克爸在桃樂絲十二歲的時候就因肺炎過世，死前諄諄告誡桃麗絲「不要信任任何人」，擔心托付給她的大筆遺產會成為眾人覬覦的對象，而讓她受到傷害。
杜克爸死後，這個憂慮就在桃樂絲的母親身上得到印證。年僅十四歲的桃樂絲，被迫要和自己的親生媽媽在法庭上抗爭，只為了不要讓母親變賣父親的財產。之後桃麗絲面對媒體就特別低調，經常躲避攝影機的追蹤。
桃麗絲曾經有兩次婚姻，一次是美國的政治家，一次是法國的外交官，但兩次都因為她的背景與資產而無法持續，嫁給法國人的時候甚至還被美國政府調查。其餘時間，她用父親留下的資產環遊世界，並且在世界各地購買房產，蒐集藝術品，甚至還在夏威夷學會玩衝浪。
看起來這樣的生活似乎很愜意而完美，但桃麗絲的生活並沒有旁人想像的那麼快樂。她在單身的時候曾經生過一個女兒雅頓 (Arden)，但出生不到 24 小時就夭折，桃麗絲就此不孕。那之後，桃麗絲就經常沈溺在酒精以及通靈會這兩件事上，因為強烈的寂寞而把一切的希望寄託在對女兒的想像上。
左：桃麗絲（左）和養女香緹海夫納（右）；右：管家伯納德拉法帝和桃麗絲
儘管恪守著父親的遺訓，但被龐大資產孤立的桃麗絲，隨著年紀增長寂寞越來越強烈，到最後再也無法抑制，除了持續的酗酒問題以外，對於身邊的少數人也產生不正常的依賴，更因為龐大財產有受人控制的嫌疑。
掌握桃麗絲晚年的有兩個人，一個是她的養女印度教徒香緹海夫納，另一個是他的管家伯納德拉法帝。
因為相信通靈，桃麗絲一向醉心於印度教與東方神秘，因此和香緹一見如故、相談甚歡，甚至認為香緹就是夭折的雅頓投胎轉世，除了買豪宅給香緹以外，還合法收養了當時已經三十五歲的她。但過度的幻想與投射也使得她對於香緹的掌握欲很強烈，母女情誼開始出現嫌隙。加上拉法帝從中作梗，讓桃麗絲認為香緹為了遺產想要加害於她，便和拉法帝一起逃回美國，找了律師無效化他們的收養關係。
桃麗絲的鄉下豪宅
桃麗絲的晚年幾乎都掌握在伯納德手裡。伯納德深知香緹惹怒桃麗絲的錯誤不可重蹈覆轍，於是對桃麗絲百依百順，甚至聽從她的建議穿耳洞、留長髮、換上活潑的服裝，還鼓勵她做拉皮手術。根據杜克家的一個女僕所說：「他知道要什麼時候可以慫恿主人做什麼事，也知道什麼時候該講什麼話 (He knew just
what buttons to push and what things to say)。」伯納德對桃麗絲來說正是個完美的小李子。
但天底下沒有一個奴才是免費的，這一個還特別貴，耗上了桃麗絲一百二十億美金的遺產。桃麗絲死後，名下財產大多轉入基金會，但伯納德被指定為這些基金會的執行長，委託管理五十萬美金的資產，並且獨得了五百萬美金的餽贈。畢生低調的桃麗絲，在死後又因為這份遺囑被媒體炒熱了一番。
然而，杜克家的資產就像詛咒或毒素一樣，不但從杜克爸傳到桃麗絲身上，也一樣傳到了伯納德身上。從杜克大學到大宅的僕役，很多人在桃麗絲死後都告過伯納德或是桃麗絲，伯納德還沒有時間享受遺產，就必須要為出庭眾多訴訟案疲於奔命。許多訴訟案的起因，正是因為嫉妒伯納德龐大的受益，或是認為有利可圖，也有人懷疑伯納德暗殺自己的主人以獲得遺產。
根據紐約時報的訃文，最後伯納德被認為有「加速死亡」的嫌疑，因為當時桃麗絲大量使用嗎啡，很容易因為劑量控制問題死亡。一連串的訴訟結束之後，他得到了四百五十萬美金的遺產和每年五十萬美金的年金。根據調查報告，伯納德在桃麗絲在世時就有盜用款項的嫌疑，桃麗絲死後又揮金如土，並和主人一樣有酗酒和多重藥物濫用的問題。繼承到桃麗絲巨大的財產的同時，伯納德似乎也中了杜克家族的毒素，在主人死後三年 (1996) 也跟著撒手人寰，只有活了五十一歲（桃麗絲死於 1993 年，享年 80 歲）。
看完桃麗絲的生平，我忍不住會覺得錢這個東西很可怕。我們這些市井小民雖然總是為了多賺幾毛錢汲汲營營，對於富貴人家的生活羨慕不已，但從根本來說，因為我們體驗過得不到的感覺，才會覺得「錢」能帶來的好處令人渴望。
但對於那些含著金湯匙出生的人，從小就不知道有什麼錢買不到的東西，金錢對他們來說一點重要性都沒有，也因此他們會把雞蛋全部丟在另一個籃子裡--金錢買不到的東西，也就是愛與人情。但人性是自私的，接近千金少爺的人許多都是豺狼虎豹，認為有錢人就是應該要把錢分給他們，能利用的絕對吃乾抹淨、毫不心軟，嬌生慣養的富豪也不懂得分辨。結果，富豪過著金玉其外、敗絮其中的糜爛生活，坐擁人人稱羨的資產，但在心靈上卻因這些資產被迫與世隔絕，早晚還要被吸血鬼們蠶食鯨吞。
桃麗絲打造的杜克花園
當然電影不可能拍得和桃麗絲的生平完全一樣，省略了很多細節，甚至把香緹完全拿掉，顯得有點扁平。
但蘇珊莎蘭登和雷夫范恩斯的夢幻卡司，還是很適恰地撐起了這個不能算一流的劇本。編劇與導演的想法當然完全走大愛電視台的路線，想要堆砌出一個性格喜怒無常、難以捉摸又孤傲，有如空谷幽蘭的現代女貴族，還有一個滿懷騎士精神、謙卑、溫柔的死忠執事。這個簡單的設定對於兩個大演員來說當然不是難事，他們只要在鏡頭前面把感情演得很好就可以了，效果也的確滿動人。
雷夫范恩斯自從「英倫情人」之後就很少再演不 man 的角色（事實上英倫情人也只是躺著看起來才很弱而已，並沒有不 man），這次演了一個會刺繡的同志執事實在是有點微妙...老實說他不會演 gay，表現太像安東尼霍普金斯在「長日將盡」裡的表現，以他以往成績來說，在這部演得並不出色，但還可以拿個二點五到三顆星。蘇珊莎蘭登也是差不多的情況，劇本給了她哪些東西她就演出來，很有魄力但就如此而已。
這版的劇本刻意營造伯納德和桃麗絲之間的「姊妹」情誼，卻忽略了伯納德的「自毀傾向」（這連 wikipedia 都用 self-destructive 形容他），雅頓和香緹兩個女兒對於桃麗絲的影響也完全跳過不談，只是丟了幾個來來去去的男寵，鋪陳桃麗絲無法相信人的悲哀。伯納德的個性塑造有很多莫名其妙的地方，比如說酗酒的原因沒有鋪陳，約會與性向的部分也沒頭沒尾，感覺編劇沒有思考選擇橋段的理由。在桃麗絲杜克這一個題材上，這樣的發揮層次感其實是有點弱的。
但還是有做得不錯的地方，曾經有人說，伯納德把照顧桃麗絲當他生活的全部：「他除了桃麗絲以外，沒有自己的生活 (He had no life beyong Doris.)。」兩人之間親密 (attachment) 與互相依賴的關係，在片中倒是很用力地表達，這方面有點慾望城市的 fu（絕非讚美 XD）。HBO 自製電影的大愛路線，也許這就是他們能做的最大限度吧。
不管如何，能看到近似日落大道的華麗演出，也還算是賞心悅目啦。而且片尾火化遺體時，蘇珊莎蘭登念遺囑的口白意外地非常動人，恐怕是我聽過的片尾遺囑口白裡最動人的一段。明明就只有念出留多少錢給誰，沒有任何情緒性的字眼，但為什麼她就能夠在這個時刻讓你覺得這聲音的主人是一個寂寞、疲憊又估傲的人呢？這到底是怎樣的演技啊？而她在提到伯納德時，又是怎麼光用聲音讓人馬上知道這是她的知音，世界上她最相信的人呢？
聽了這個部分的口白之後，其實我就不太在意這劇本的美化和忽略現實了。因為不這麼做，就沒有這段美麗的口白啊。說到底，藝術不就是選擇性的面對現實嗎？
預告片和HBO介紹
2009年10月18日 星期日
【靠北】開心農場：太不開心
Restaurant City 餐廳城市，簡稱「餐城」，內容為收集食材製作食譜。
台灣人向來集體意識強烈，在政治狂熱、排隊風氣、趕流行、線上遊戲這些現象上一覽無遺，但講到一窩「瘋」，最近暱稱「非死不可」或「臉書」的 Facebook 的小遊戲要比充斥市面的任何線上遊戲，都要來得更有代表性。
網路上近來在噗浪一片哀嚎，因為各大公司機關在封鎖 MSN/無名/奇摩/任何可能跟工作無關的網路資源之後，現在把主意打到臉書身上。就連新聞也報了，公務員上班時間玩臉書要被處罰。
這種懲處措施用意當然是希望用強制手段逼迫上班族專心上班，但事實上這就跟台灣教改一樣...是沒有用滴！鎖了一個臉書，還有千千萬萬個臉書，就算什麼都沒得玩，上班族還是會摸魚發呆聊天喝茶八卦阿。根本來說，把遊戲封鎖並不能根本解決問題，圍堵只是治標不治本的作法。
上班族會在上班時間使用小遊戲，其實是暫時逃避工作與壓力。有時候他們只是小小放鬆一下，十分鐘後便回到工作崗位，但有些人不懂得拿捏，逃避過頭變成沈迷。大學生沈迷於線上遊戲也是一樣的狀況，許多大學生並不是因為自己喜歡而唸書，而是因為被父母逼著的壓力才不得不念，於是一有時間就玩社團、玩樂團、玩線上遊戲，就是沒心情拿起書本。
Pet Society 寵物社會，簡稱「寵社」，內容有釣魚、運動比賽、購物以及社交
之前新聞曾報過，一個高中生因為媽媽不准他玩線上遊戲而燒碳自殺，而臉書現象的辦公室處理方案和這個新聞裡的媽媽如出一轍。雇主們完全沒考慮到員工行為脫節的根本原因，還以為只要封鎖了網路連結，員工就會放棄玩耍認真上班。只是一味防堵而不洩洪，以為把水壩的洞堵起來就不會決堤，這的想法不但短視近利，而且可能連近利都換不到。
我一直認為台灣不管是什麼角色的人，在人際關係上的互動都太不懂人性，總是以為用逼的或是用命令的，就可以改變或改善他人，讓別人照著自己的意思來。「溝通」、「感化」或是「說服」對於台灣人來說似乎只是三個陌生的詞彙，即使會拿來講，也不懂得怎麼做。結果就是不管是工作、婚姻、人際關係，都做了許多白工：
父母以為把孩子關在家裡遠離誘惑或是硬去栽培，孩子就不會變壞，殊不知不理解孩子的需求反而會讓他們叛逆；伴侶往往自以為以「愛」的名義要脅，就可以讓另一半乖乖照自己的意思行事，但這麼做無非將自己的愛情逼上絕路；雇主以工時而不是工作成績來考核員工，或是給予員工根本無法達成的高標準，這些額外憑添的壓力與愚昧對待，只會使得員工對工作心生厭惡。
Rock Riot，節奏遊戲，有 50 首歌 3 種難度，可以拿分數找朋友踢館。
聽說台灣人是臉書使用者裡面遊戲玩家最多的，三百六十萬個玩家裡面，就有三百二十萬人是台灣人。這其實並不令人意外，因為台灣的遊戲產業市場也是大得可怕，一點都不像一個只有兩千三百多萬人口的小島。
撇開休閒取向的玩家不談（通常他們偶而摸個十分鐘遊戲，就會滿足地做別的事去），臉書的重度沈迷人口反映一個悲哀的事實：為了在偽善的環境裡生存，人們不得不變成奧斯卡級的演員，沒有真正在工作或是愛人，一切都只是在逢場作戲而已。正因為這些人內心空虛得不得了，所以才需要遊戲來轉移注意力、來幫助自己麻痺，這跟美國的酗酒問題成因差不了多少。
雖然講得這麼誇張，但是我自己其實也是有玩臉書小遊戲啦...
抱著嘗鮮的心情，而且完全三分鐘熱度！臉書的遊戲大概可以分成幾類：
農耕類：有開心農場/Happy Farm/Farmville/Country Story 等等。
養魚類：Happy Aquarium/開心魚缸等等。
社交類：以 Pet Society 為大宗，其他好像沒有類似的。
經營類：Restaurant City/開心餐廳/Roller Coaster Kingdom/Cafe City 等等。
節奏類：除了 Rock Riot 以外，目前似乎還沒有看到類似的。
棋牌類：神來也大老二、麻將、德州撲克等等。
圖MUD：Castle Age/Mafia War/Vampire War/DnD 等等。
基本上這些 Flash 小遊戲，同類型的設定都大同小異，只是貼圖風格不同而已。
Happy Farm 快樂農場，簡稱「樂農」，內容為耕種收穫、互偷與互贈禮物。
其中我覺得比較有趣的是農耕類遊戲的「偷菜」設定。偷菜方式的細節設定各家不同，有些限制一個玩家對一個玩家一天偷菜數量，有些則是限制單株作物被偷次數，但這背後一個共通效果就是「資源重分配」。
一個剛剛加入這個遊戲平台的初等玩家，可以透過偷菜來取得高等玩家的資源；而同時，高等玩家會因為懶得花時間去偷取低等作物（CP值太低）而「放過」低等玩家，造成資源重新分配（從高等玩家適度流向低等玩家）的效果。雖然這樣的效果可能是無心插柳，但不得不說，非常有社會主義精神...XD
只是許多台灣玩家不是玩得太緊張就是不認同社會主義，一直掛在線上等作物熟、一熟就要馬上收穫，甚至有人被人偷了作物，還氣得七竅生煙。但同時也有像我朋友 Y 小姐一樣會廣播他的作物熟成時間，請大家想偷的先偷一偷，她再收成。這樣是揪甘心啦，但是已經被預告不就不是偷了嗎？ XD
2009年10月16日 星期五
【電影】美味關係：終極 cosplay
這部劇情很簡單，不是什麼了不起的大冒險或是人性探索，就只是
一個想當作家的平凡 OL 茱麗突發奇想，在一年內挑戰傳說大廚 Julia Child 的整本食譜，並且寫在部落格上並出書
的過程。多麼簡單，一句話就講完。 XD
茱麗這個看起來不痛不癢的小小冒險，過程充滿了小題大作但卻趣味十足，這是一個很典型的「再出發」故事：
主角從迷茫麻木的人生中找到小小的希望火光，在培育火苗的過程當中重新探索自己還有周遭的人，並在其中成長為一個「大人」。
我們都知道，好萊塢最愛搞這個路線的立志溫馨故事啦，以結構來說這個故事並不特別。
左：茱麗鮑威爾本尊；右：艾美亞當斯 as 茱麗鮑威爾
但有趣的是，茱麗成名的過程就和許多的當紅部落客一樣，原本只是想要抒發、讓自我感覺良好一點，沒有想到後來變成營運一個看不見的地下事業。當茱麗因為挫折而「崩潰(melt down)」時，她老公終於忍不住，批評她在這個小小事業當中顯得太自我中心，而忽略了與家人的生活品質。
「工作」或是「事業」是典型的伴侶爭執主題，現在很多雙薪家庭的成員，多少都瞭解到賺錢養家這件事需要一點尊重。但對於部落格寫手這樣一個看不見的「未來事業(business-to-be)」，伴侶能夠給予的尊重與理解，一開始通常都很有限。
若是寫手本身也抱著玩樂或抒發的態度行事，那還無妨，但茱麗對於部落格的認真，卻瓜分了她的注意力與包容能力（加上她說自己有 ADD，不管是不是真的 XD），使得原本被她敘述成「聖人」，給予無限包容支持的老公，到最後都被惹毛了。
說到底，茱麗主線的架構還是標準「再出發」電影的格式。但「家庭/生活」←→「工作/事業/理想」的老調配上部落格寫手文化，有重新包裝的感覺，題材選擇上還算是別出心裁。而且「部落格」→「出版品」→「電影」這樣一個跨媒體的發展路線，也恰好是部落格帶起的新潮流之一。
Julia Child 珠莉亞柴德是 20 世紀中美國的法式傳奇大廚。她是加州中部帕薩迪那人（加州首府，地位類似台南），家境不錯，三餐都由家庭廚師打理，所以她在搬到巴黎以前完全不會做菜。
二戰時，珠莉亞進入情治部門，在亞洲擔任機密文書工作。戰後珠莉亞的秘書生涯告一段落，便嫁給任職於外交部的藝術家 Paul Child，並在先生建議下學習廚藝。
從珠莉亞的人生軌跡看來，她顯然是一個充滿活力、不得閒又努力追求自我實踐的現代女性，自然不可能只滿足於做幾道菜讓人稱讚的主婦水準。她進入專業學校藍帶學院，以新事業的角度全心投入學習廚藝。
左：Mastering the Art of French Cooking 封面；右：藍帶學院徽記
而此時美國的經濟體與平民生活正值轉型時刻，許多平民家庭從只求溫飽的程度，進步到開始研究廚藝與美食。這樣的背景則提供她一個完美的時機發揮，也就是 Mastering the Art of French Cooking 這本書的由來。原本珠莉亞打算在副標寫 Recipe for serventless home cooks（國民煮婦食譜）就是這個用意。
後來搬回美國時，珠莉亞的先生保羅特別為她傲人的身高 (188 公分) 訂做了加高的流理台。現在他們家的餐廳在 珠莉亞博物館裡展示，也有出現在電影的最後。
珠莉亞之所以如此經典，除了她令人印象深刻的身高、口音和廚藝以外，也是因為她對於廚藝事業的熱情，同時在「廚藝」和「事業」兩個層面上具有指標地位。
60 年代珠莉亞開始上電視，下面這影片就是她的電視處女秀「哇啦！蛋捲」
很多美國人不敢看到動物的「臉」，覺得被食物盯著看會渾身發毛沒胃口之類的，就更不要說料理整隻動物了。這點到現在還是沒變，很多人（尤其女孩子）會說自己「不吃有臉的東西」(I don't eat things with face)，所以他們不常料理魚或整隻的家禽。
但珠莉亞在電視上什麼都搞：幫鴨子去骨、幫魚去骨、切魚頭...這在比現在保守一百倍的 60 年代，應該是相當大的尺度！XD
有圖有真相，請看下面這片梅莉史翠普和原版珠莉亞柴德電視節目的比較。
講到演員的表現，梅莉史翠普這個奶奶模仿的功力真是太恐怖，只能說是終極 cosplay 了吧！除了在聲音上多加了一點點的戲劇性以外，她將珠莉亞特殊的含糊口音模仿得非常像，而且據說拍戲期間她一直用這個口音講話，連打電話回家，小孩都楞了一下差點認不出來：「媽，你怎麼講話活像南美洲的女僕？」
但這並不令人意外，梅莉史翠普本來就有一對好耳朵，而且對於聲音的水準很要求。拍攝「媽媽咪呀」時，導演覺得可以錄音對嘴就好的一些場面，她還會因為「聽起來還是跟現場不一樣」而堅持要唱現場。
左：珠莉亞柴德本尊；右：梅莉史翠普 as 珠莉亞柴德...根本是終極 cosplay!
除了口音以外，為了表現出珠莉亞柴德 188 公分的傲人身高，劇組還得使用「甘道夫技術」：用視角錯覺讓只有 168公分 （五呎六吋）的梅奶奶「長高」20公分。 XD
下面這張劇照就是很好的例子。演保羅的史丹利杜西(Stanley Tucci)大約是 172 公分，比梅莉史翠普 (168 公分) 高一點點，但在這張劇照中，珠莉亞看起來比保羅高半個頭以上，那是因為她墊高了椅子，巧妙藏起下半身的緣故。在其他畫面裡，通常就必須要限制臨時演員的身高，或是讓演員往後站但看起來像是和梅莉史翠普並列，好讓珠莉亞看起來真的有鶴立雞群的感覺。
下面這張乍看會以為兩人並列，然後珠莉亞比較高。但仔細看的話，會發現梅莉史翠普站得比較前面，而且有墊高的感覺。
和另一部兩人共演過的作品「穿著Prada的惡魔」比較，就可以很清楚看出梅莉史翠普在「美味關係」裡，比「Prada」整整大了一號。不是變胖，而是整個等比例放大了。
又因為史丹立杜西在「Prada」裡面，被梅莉史翠普演的惡魔主編欺負得很慘，所以我第一眼看到柴德夫妻在街上親熱地摟摟抱抱，內心 OS 不是
「感情真好~
」而是
「裝什麼恩愛啊！你們是敵人吧！
」下一秒才跟自己說
「這是別部戲啊！冷靜、冷靜。」短短兩秒鐘之內，內心就百轉千迴，還真是想太多！
電影裡還有一段捉鬼剋星丹艾克洛伊 Dan Aykroyd 在綜藝節目週六夜現場(Saturday Night Live)模仿珠莉亞的片段，我在網路上找了老半天找不到這段影片，但有逐字稿。聽說珠莉亞非常喜歡這個模仿，還錄起來給她很多朋友看。 XD
在電影院看到這段的時候，我整個笑到喘不過氣來。因為美國人本來是不太吃內臟的，很多人其實不敢吃魚子醬和鵝肝醬，或覺得很難吃，只是因為這兩樣東西很「高貴」，才硬要打腫臉充胖子嘗試。這跟台灣有些人嫌烏魚子苦，但在桌上看到還是要夾一樣。
所以當丹艾克洛伊拿肝來玩，還說「你不吃沒要緊，你家貓狗可以吃」的時候，我整個笑到炸；後面他切到自己的手還說「正好，肝也可以拿來止血」，我更是笑到崩潰，因為土著真的會拿動物的肝臟來止血阿～～這梗不是天馬行空，是有科學根據的！
總之，這部片雖然不是什麼讓人意外或深思的作品，但是細節踏實，完成度極高，而且兩個女明星的終極 cosplay 可說是前無古人的成功！非常有闔家觀賞的價值。上次這麼像的 cosplay 應該是莎瑪海耶克的 Frida 了，但 Julie & Julia 硬是多了一個人，同樣品質，硬是以量取勝！ XD
最後再來貼一下終極 cosplay 的兩個女演員，Bravo!
（為什麼這兩個人看起來好像母女...正港梅奶奶的女兒立場何在 XD）
2009年10月8日 星期四
【靠北】慾望城市電影：Big Love comes along
可別誤會，我從來不是 SATC 教徒。只是今天在 HBO 上看到的介紹太好笑了，忍不住 PO 上來而已。
現在電影都很流行有一段穿插訪談和幕後花絮的介紹影片，長度從 15 到 30 分鐘都有。最近因為「慾望城市」電影版在台灣的 HBO 快要上了，所以這種花絮自然是不斷強力放送。其中 OS 講到一句 When "Big Love" comes along...我當場噴茶，因為我瞬間就聽出這個 Big Love 有好幾層意思：
1. 指真愛，就字面上的意思，但這實在太簡單了，不好玩。
2. 指 Mr. Big 的感情，所以叫 Big Love。
3. 影射另一部 HBO 自製影集 Big Love...
這就相當的婊！因為這部影集的主題是一夫多妻制度，跟「慾望城市」的調性完全相反。 XDD
Big Love 主要是講美國鄉下支持一夫多妻制度的教派家庭生活
兩相對照是不是還滿滑稽的呢？還得要夠熟悉 HBO 的影集才抓到這個笑點，不得不稱讚寫 OS 腳本的人又賤又婊阿。
左：慾望城市四個慾女
右：Big Love 三女共事一夫
2009年10月7日 星期三
【電影】帥哥西裝vs小姐好黑：愛外表？
最近剛好看了「帥哥西裝」和「小姐好黑」這兩部以外表為主題的喜劇電影。
帥哥西裝：谷原章介vs塚地武雅
「帥哥西裝」顧名思義就是一套穿上去可以讓人從豬哥變帥哥的西裝。男主角琢郎（塚地武雅）本來是個其貌不揚的家庭餐廳老闆，女人對他的醜樣子不敢恭維，琢郎也對自己沒有信心，被美女服務生寬子拒絕告白之後更加自卑。
因緣際會下，琢郎穿上西裝後變身成大帥哥杏仁（谷原章介），得到他人前所未有的的熱情對待，甚至還被找去做模特兒。但花時間扮演杏仁卻危及琢郎自己的餐廳生意，西裝研發者也在這時告訴琢郎，他穿的帥哥西裝只是試用品，如果要穿上完成的帥哥西裝，就永遠無法脫下來...
小姐好黑
阿嘉莎是一家法國化妝品的行銷經理，向來就以白人優越感自居，歧視有色人種。沒料到有一天，她因為腎臟疾病在一夕之間變成了黑人，丟了工作、丟了男友，連公寓都差點不保。在精神備受打擊的同時，阿嘉莎卻慢慢從周遭的歧視與支持當中，找到自己的新工作與戀情...
阿嘉莎一邊唱著「如果麥可可以變白，為什麼我不行～T_T」一邊跳著麥可舞
其實外表的掩飾(disguise)在浪漫愛情戲劇，或是只是加了一點點戀愛的喜劇裡，一直都是歷久不衰的題材。「以貌取人」這個現象儘管政治不正確，卻又偏偏隨處可見。
美麗/優越的人才值得得到愛?
喜劇通常必須先以「美麗/優越＝愛」這種刻板迷思做基礎出發：琢郎穿上了帥哥西裝，享受到「贏家」的滋味，而阿嘉莎則恰好相反，從踏在雲端的白美人跌到谷底，成為自己最不屑的「黑人」。
但不管是從輸家暫時升級，短暫嚐到贏家的滋味，或是從贏家變成輸家掙扎過來，隨後觀眾都會發現事情其實沒有那麼單純，一個人不是只要夠好或夠美就會被愛。
迷信外表的主角在扮演另一種人的過程中，往往可以透過另一種觀點來重新審視並且肯定自己的價值。琢郎以為只要變帥，得到眾人的愛慕就會更幸福快樂，但扮演杏仁之後，他才發現帥哥所能享受到的只是虛榮，不是愛與幸福；阿嘉莎在喪失優越感之後恐慌至極，但在失去一切又不得不屈服命運做個「黑人」之後，他反而找到做一個「人」的感覺，並且遇上了真愛。對於所有人來說，如何克服對外表的焦慮，以及建立超越外表的自信，恐怕都是一個必須摸索的過程。
外表的優勢的確可以為你帶來一些好處，但這些虛榮或是利益，往往只能讓膚淺的人快樂，並不能更真正讓人幸福。喜劇雖然表面以娛樂為主，將人類對於外表的焦慮轉化成幽默，但到頭來還是免不了有點說教意味，用故事來證明外表無法決定一個人的價值以及幸福。這主旨雖然是真理，但是不算太有創意。
變身成阿福柔螢光黑美人的阿嘉莎
但如果說到摸索的過程，「小姐好黑」的精彩與衝突強度就遠超過「帥哥西裝」。
「帥哥西裝」裡不管是笑點或是衝突點，都很典型的日式敘事：保守、點到為止。但「小姐好黑」一開始就將女主角設定成完全政治不正確的超優越感白人，自己挖了個大洞再跳下去，這設定使得笑點更加辛辣，但同時也使得阿嘉莎後來的轉變更加寫實，而不是只像琢郎那樣單純肯定自己而已。
一開始阿嘉莎歧視有色人種得理所當然，自己成了黑人之後，當然馬上絕望地否定自我價值，但慢慢透過被歧視的不服氣，她學會了同理心，甚至不記恨那些曾經歧視她的白人，能夠一視同仁地主張白人歧視黑人和黑人歧視白人都是不對的。這樣一個成長的機會固然非常寶貴，但也不是每一個人都能夠成長到如此地步，由此可見阿嘉莎其實是個聰慧的女人，只是一直卡在種族優越感的小框框裡而已。
故事剛開始時，阿嘉莎還曾經為了生小孩的問題和父母吵得不可開交，但後來和黑人老闆在一起後，馬上帶了四個混血小孩出來謝幕。這個小小的橋段也透露出，懂得真愛的阿嘉莎，其實才真的準備好擁有自己的家庭以及小孩。
下面附送幾首「小姐好黑」中經典的片段
她沒有種族歧視！
這部的舞蹈有點單調，大部分都是大家跳一樣的群舞，音樂也有點微妙（可能我聽習慣百老匯orz）。不過劇情很強，所以不是太需要音樂舞蹈的陪襯。
阿嘉莎在pub酒醉跳舞：「我現在有黑人基因所以很會跳！」
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